《我叫刘金凤》有人怀疑既然“日式”服装已经下架为什么古装剧会变成日本
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原标题：《我叫刘金凤》有人怀疑，既然“日式”服装已经下架，为什么古装剧会变成日本
蕞近，对国产古装剧的批评落在傅身上。
不久前《我叫刘金凤》《星汉灿烂》由于日本古代服饰造型中大量的服饰元素，其他许多戏剧也引起了争议。主人公的服装与日本和服相同，服装中樱花图案的出现让观众质疑“以日代中”的美学。
《我叫刘金凤》配角头饰与日本流苏皇冠非常相似
7月8日，《我叫刘金凤》它无法在平台上搜索，并被怀疑已从平台上删除。优酷客服回应称，由于节目搜索算法的调整和优化，用户可以继续从播放记录中寻求播放。
此前，国家广播电影电视总局于7月4日召开电视剧创作座谈会，强调古装剧艺术要真正恢复所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格，不要随意使用和跟风模仿外国风格。
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《我叫刘金凤》陷入争议的古装服饰屡遭质疑
在由小野洋子和李主演的古装爱情喜剧中《我叫刘金凤》年，主人公的衣服因其明显的和服特征而受到批评。
例如，衣服上有樱花图案，而男配角则戴着一个黑纱垂直菱形格子吊坠流苏冠。此外，剧中女主人公还吃了寿司。
网友制作《我叫刘金凤》配角造型与日本狩猎服装的对比
你开玩笑说这是一部“国内河剧”。
视频平台无法搜索该剧（来源：优酷）
另一部古装剧《星汉灿烂》和服元素也出现在早些时候发布的宣传海报上。女主人公汉服后面的腰带是用蝴蝶结系的，很像和服的腰带。争议发生后，《星汉灿烂》官方微博紧急修改了宣传材料。
《星汉灿烂》在海报中，女主角的服装与和服相似
网民们纷纷拿起放大镜，开始在过去的古装剧中“捉虫”：和服的振动袖，干燥的景观庭院，唐的建筑风格，日本灯笼。。。从服装造型到道具设置，古装剧中“以日代中”的审美观引起了观众的不满。
古装剧中常用的“干燥景观”是日本庭院风景的一个重要特征（来源：《斛珠夫人》）
这已经不是头部次对古装电视剧的时尚性提出质疑了。
此前，范冰冰是在一个电视连续剧《赢天下》中的形状类似于日本平安时代的钓鱼台皇冠和寿衣。
《风起洛阳》年，由永美饰演的武则天，穿着便衣，留着长发，很像平安时代的日本小妾。
机组人员想要省钱，设计师想要懒惰
当“日本风格”在古装剧中盛行时，这究竟是如何发展的？
对于船员来说，“省钱”是一个现实的考虑。
导演兼制片人潘曾执导过多部古装神仙和奇幻影视剧。她指出，目前，国内影视剧跟风现象严重。如果这种风格流行，每个人都会追随潮流。“《花千骨》它已经播出了近10年，而奇幻主题仍然是这种风格。
据她介绍，对于占大多数的中小型剧团来说，与原始定制服装和道具相比，从仓库租赁或从淘宝购买是一种常见的选择。
“如果你有一点良心和正直，你可以在原来的基础上改变它；如果你真的急于拍摄，你可以直接穿上它。”潘廷认为，一般可以提前三个月准备，投资占生产成本的5%-10%，这已经是对服务和化工道路的较大投资。
她说，在横店和象山的仓库里，比较贵的衣服要1、2千元，比较便宜的衣服可以租几百元一天，甚至便宜的衣服要100元一天。
与一套几万元的原创定制服装相比，它可以节省很多成本。
服装史学家、影视服装顾问陈师从中国博物馆著名文物学家孙骥研究古装，多年从事古装研究与修复工作《国家宝藏》《清平乐》还有很多其他的影视剧和电视节目。
陈参与设计《国家宝藏》中国公主风格
他总结说，目前，在服装的转型中，蕞常见的问题有三个：一是设计师不具备识别材料来源的能力；第二，设计师没有区分各个朝代不同时间段的时代气质；第三，它没有突出场合之间的区别。情节从头到尾都穿着一种风格的衣服。
陈认为，日本服饰元素在古装剧中频繁出现，一是因为设计师懒惰；第二，日本艺术材料极易获得。
他解释说，百年前，日本甚至开始收集、整理、分析和输出自己的美术史料和史料，经过二次整理后，有大量的资源。相比之下，我国学术界对服装史的研究、整理和分析还不够充分，数字信息共享在近几年才开始丰富。
此外，设计师在中国服装史上相对缺乏意识和知识储备。陈解释说，目前，中国服装设计的训练重点是西式，包括如何做立体裁剪和如何制作西式版本，但对时尚史的重视程度较低。
早在2016年，冯小刚就提出了服装和化学道家人才缺乏的问题：“我们电影行业特别需要蓝翔技校……我们特别需要培训人们如何搭电梯，如何正确安装灯光、录音助手、服装和化妆道具。没有一所大学能够培养这样的人才。”
陈看到一些设计师在做设计的时候会打开左手边的百度或者材料库。当他们打开日本材料时，他们开始在右手边画线。他还遇到过一些导演或设计师，他们在拍摄唐朝背景的影视剧时，直接去日本拍摄场景、购买布料或购买二手和服进行改造。
在这场争论中，有人认为日本传统服装设计与中国同源，有“日本抄袭中国”、“日本学唐朝”等观点。
但在陈看来，这种说法是不合理的。“任何文化的传播都是在变化的过程中。它将根据当地土壤的情况进行种植、生根、发芽和生产不同的花。
这可能是真的，有一种继承关系，但数百年后，它肯定会演变成自己的风格。
在陈看来，中国古装剧的发展经历了三个阶段：30年前，学术界对历史真相的研究不够充分，观众需求不高。古装剧蕞重要的是把握时代的气质。当时，许多工作做得很好。
2000年以后，服装进入了一个“混乱”和“完全脱离历史”的阶段，基本上忽视了历史的真实性，以强烈的视觉效果为主要出发点。
“今天，我们进入了一个新时期，观众的要求也提高了。”陈认为，做好影视服饰的修复与设计，蕞重要的一点就是要充分考察这一历史时期的审美特征，尽可能多地收集人们的服饰、形象、造型、服饰、面料、工艺等方面的信息，不得遗漏。
即使是具有崇高历史背景的戏剧也会落入东方和中国世界观的土壤。陈认为，架空背景反而可以给人更大的设计空间，可以根据一个或几个朝代的主要审美方向，或强烈，或优雅，或温柔，提炼出独特的审美观念。
“头顶也有世界观。”潘婷还认为，世界观是否被理解，服饰风格符号是否与人物形象不符，符号是否与中国人的审美观不符，是制作航空剧的关键。
同时，引入更专业的历史研究和修复审查机制已成为一种新的声音。
虽然参与过多部影视剧的服装指导，但陈指出，除非他是一线顶级设计师，否则设计团队有时对傅的设计没有多大发言权。导演群体、制片人、平台和艺术家的意见可能会影响角色的造型设计。“影视行业的服装设计从业者实际上持有服务业的心态”，但各方实际上缺乏可靠的历史背景考虑。
潘婷认为，目前，聘请艺术顾问和礼仪顾问是大型制作团队的常规操作。因此，要改变现状，归根结底，我们应该依靠拥有更多资金的制片人和拥有更大发言权的导演。
近年来，一些非历史剧的古装剧开始追求历史还原。《长安十二时辰》导演曹在接受采访时表示，整部戏预算的70%都注入了精致的布景、服饰和妆容，准确还原了原作和历史细节。
但长期以来，是否有必要恢复影视剧《1:1》中的历史形象仍存在争议。
潘廷认为，1:1还原在实际操作中并不现实，材料、面料和工艺都发生了很大变化。在过去，影视制作中没有历史还原的传统，这也使得观众难以接受完全还原的审美。
设计师缺乏识别和提取历史数据的能力，这也使得还原服装变得困难。
比如2018年关《凤囚凰》《红楼梦》中的假包子的形状确实是想还原魏晋南北朝女性的费县式高包子，但这个字看起来头重脚轻，被网友戏称为“缝纫机头”。陈指出，这种造型只能作为设计师参考一些史料，但认识还不够，还存在误解。
如何找到历史还原与现代美学的黄金结合，是影视剧服装设计中一个长期的课题。
“设计师首先要树立一种中国式的审美基调，有这样的使命感，不应该整天跟着别人的屁股走。”陈说，影视剧毕竟是表演艺术，不一定要还原成1:1，但他希望越来越多的观众能够欣赏到中国真正的历史美。
（编辑：荀石、林晓、颜）返回搜狐，查看更多
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